“Mi madre todavía piensa que estoy a la búsqueda de mi primer trabajo”: Antonio Nodar.
Patricia Meza
Alejandro Hernández
Diario Co Latino
El pasado 6 de diciembrede 2013, el Gobierno de El Salvador a través del Ministerio de Relaciones Exteriores, inauguró la exposición “From portrair to self portrait” (Del retrato al autorretrato), del fotógrafo español Antonio Nodar, para promover el trabajo de numerosos artistas visuales que desempeñan su carrera artística en El Salvador.
Un total de 303 artistas visuales entre hombres y mujeres fueron fotografiados por el español entre los meses de septiembre y octubre de 2013.
Pero poco o nada se sabe de este fotógrafo quien, invitado por otro artista nacional radicado en España, decidió retratar la esencia de El Salvador a través de sus pintores, escultures, tatuadores y demás trabajadores del arte visual.
Mucho antes de abandonar el país para continuar con este proyecto, Antonio Nodar conversó con Diario Co Latino para explicar las razones que lo llevaron a viajar por el mundo con el único equipaje que se le conoce: una cámara fotográfica.
Diario Co Latino: ¿Cuál es el concepto de su trabajo en "...from portrait to self portrait..." (...del retrato al auto retrato...)?
Antonio Nodar: La idea es que esta exposición circule por otros países y que se pueda explicar los artistas salvadoreños y el tipo de arte que practican.
¿Hay una escogitación de artistas o son al azar?
Se escoge de cierta manera, pero la selección no la hago yo ni la hace el equipo, nuestras cosas personales y lo que podemos pensar o no, no se incluye. Lo que el artista haya trabajado y otro artista hace la selección, es una cadena. La única manera que tengo de cruzar el tejido social - artístico sin verdaderamente yo tenga una influencia en escoger.
¿Porqué decidió escoger a El Salvador en el proyecto?
Igual no lo decidí yo, eso lo decidió las circunstancias, el proyecto en cierta manera tiene forma aleatoria, en la cual yo me dejo llevar desde que comenzó por el proyecto, me dejo llevar por las opciones que me vienen dadas.
En cuestiones logísticas, ¿Cómo logro el financiamiento del proyecto?
A ver, yo he comenzado el proyecto a mi aire ¿no?, luego he tenido una persona que es muy importante en este oficio que es Elsa Peretti y es ella quien me ha apoyado todo este tiempo, es ella quien me ha dado el dinero para proyectar el rubro.
Es un proyecto caro, pero que se puede realizar con relativamente poco ingreso. En realidad lo que cuesta es toda la parafernalia y que al rededor si no lo ves hacer las fotos, hacer los pinsh; y mi tiempo ¿no? pero mi tiempo no cuenta porque es un trabajo que yo hago con gracia y con voluntad. Para mi no es un trabajo, pero si hay un equipo detrás que si él yo no puedo circular.
El mayor problema es que tú llegues a un sitio donde no conoces a nadie, pero tienes una fecha de exposición. Lo que puede pasar es que la gente te diga que no o que la gente te diga que sí, es un riesgo, un juego.
¿Qué esperaría lograr con el resultado de sus retratos?
No es tanto lo que espero, yo se lo que va, lo he visto anteriormente en otros países. Yo creo que es un trabajo en conjunto que me supera a mí como persona porque es un trabajo en el cual hay inmersos, de momento, más de 200 artistas en la exposición.
En realidad lo que hago aquí cuando viajo así es descubrir el arte del país a través de los artistas. No tengo tiempo de viaje turístico aunque en el fondo para mí es un viaje turístico.
Desde la visión de un artista extranjero ¿Qué ha visto en los artistas locales que la sociedad seguramente no ve?
Yo creo que a los artistas de aquí les pasa un poco como a los artistas de cualquier sitio. En tu país es muy difícil que la gente te valore, en mi proyecto por ejemplo si hay un fotógrafo salvadoreño que quisiera hacerlo seguramente tendría enormemente de problemas y no podría llegar ni a la mitad, eso es un poco de lo que me ha pasado a mí en Europa, yo he tenido que luchar contra una serie de cosas preestablecidas; pero eso es innato dentro de cada país. Se tiene una tendencia a denigrar y olvidar lo que poseen, cuando un país como El Salvador con la cantidad de artistas y la calidad de arte que hay, podría generar mas noticias a nivel de arte, pero para eso necesitas educar al público y una comunión un poco, para que el poder establecido digamos sepa que el arte es importante, y tú puedes exportar arte como exportas café u otras cosas.
¿Cuál cree que es la función que cumple un artista en la sociedad?
El artista es un reflejo de la sociedad, lo que queda para las generaciones futuras es lo que el artista ha reflejado, en sus cuadros y pinturas. Si vas a los museos lo veras, al ver las cosas Incas o Mayas, es lo mismo; lo que pasa es que el problema es que lo que creamos ahora, lo consumimos ahora, por lo cual no le damos ese valor. Si tuviéramos esta exposición con la gente de principios de siglo del siglo pasado, seguramente tendría hoy otro valor. Para mí lo que es importante comprender es que lo que haces hoy no tiene valor ahora si no que para otras generaciones que vienen después.
Hablemos de usted, ¿Cómo se inició en la fotografía?
Yo vengo del teatro, comencé con 12 años, luego he estudiado en París y en Londres; y cuando regresé a España a finales de los 80's dejé de hacer teatro y pasé a la fotografía. Y yo pensé fue un pasaje de la noche a la mañana, una noche me acosté haciendo teatro y a la mañana siguiente trabajando en un laboratorio de fotografía de un periódico. Para mí hay una relación muy concreta entre el teatro y la fotografía, en las cuales en ambas tu observas. En una reproduces con tu cuerpo y en otra reproduces con tu cámara la imagen.
Mi fotografía no es para todo el mundo, pero si que a la gente que yo tengo un cierto aprecio es la gente que nunca ha cuestionado, siempre le ha gustado mis imágenes, el porqué no lo sé, tampoco me lo cuestiono. No me cuestiono el porqué o no hacer fotografías.
Usted se desempeñó en el fotoperiodismo, ¿Cómo se sintió pasar por esa faceta?
Fue una faceta de aprendizaje, evidentemente el fotoperiodismo ha cambiado mucho en los últimos años y sigue cambiando, cada vez tiene menos importancia la foto y el fotógrafo; al fin y a cabo hoy con un Iphone haces una foto y cualquier periodista te la puede publicar. Hemos perdido calidad, pero para mí la fotografía a nivel de prensa ha sido una escuela, yo no he estudiado nunca, pero es la escuela de la rapidez en la que tú no tienes tiempo de pensar, tienes que hacer la foto, tienes un señor que esta ahí arrestado y lo están cruzando en dos segundos en una calle y tienes que tener la foto. Es esa rapidez que me ha dado a mí el fotoperiodismo.
¿Luego se dio el cambio a la faceta artística?
Mmm yo creo que en el fondo yo continúo siendo un fotoperiodista. Lo que yo hago es una entrevista gráfica, aquí vosotros me estas haciendo una entrevista hablada, me haces preguntas yo estoy respondiendo. Con el plástico lo que hago es que le tomo una foto a él, yo le estoy enseñando su vida y él me responde. Lo que el responde es su vida, responden de muchas maneras. Yo creo que es una entrevista visual desde mi punto de vista, como lo ve otra gente no lo sé; si que lo sé pero si crees que es arte es arte y yo aquí ya no puedo entrar. Hay una parte artística que es la intervención del propio artista sobre la foto y hay una parte documental que es mi fotografía.
En cuanto a su influencia, ¿Que elementos lo han marcado?
Si que tengo, enorme además, en cosas en las que seguramente jamás hubiera pensado. Por ejemplo una de las influencia de las que tengo son las pinturas rupestres, las que me han influenciado mas; luego el mundo de la pintura, desde Bosh hasta Velásquez, e influye porque marca el encuadre, y en el fondo la fotografía ha suplantado una parte de la pintura que era el retrato. De fotógrafos pues también, hay un montón de gente que me gusta; de todas formas cuando tú miras una imagen algo te queda, siempre tienes una influencias de algo.
¿Y sobre otras ramas del arte?
A ver a mí en música me gusta el rap ( Risas ), soy rapero y me gusta. En la danza si que me gusta porque he tocado el teatro, siempre hay un paralelismo. En el proyecto no los uso porque creo que tiene que ser un lenguaje común, a un músico, me respondería con una nota; yo hago fotografía, es una imagen, por lo cual me limito de momento a hacer el proyecto con artistas gráficos. En su inmensa variedad no solamente el pintor y escultor; habrá el tatuados, el grafitero, el diseñador de moda y un montón de gente que manipula y trabaja la imagen.
¿Le han marcado fotos de su época en el fotoperiodismo?
No, si que tengo fotos que han marcado época de alguna manera y tengo fotos que han sido habladas. Pero eso no me pertenece a mí, yo tengo mas un punto de vista mas lejano con la fotografía y en el momento en que la enseño ya no me pertenece, pertenece al público. Fotos que no me gustan sí, fotos que hago y que no le gustan a la gente sí, en el proyecto hay gente que le gusta la foto que hago sí, hay gente que odia la foto que le doy también. Pero a eso yo no me puedo negar, tengo que aceptar de una manera normal y corriente.
¿Pretende llevarlo a una fotogalería?
No, el proyecto tiene varias versiones. El proyecto tiene la versión de la página web que es un centro de documentación donde estarán los artistas y todo lo que hacen. Hay el libro, la exposición original, con los originales en el Palacio Nacional que está abierta desde el 6 de diciembre hasta el 28 de febrero y a partir de ahí quiero que sea una exposición que circule por otros países, enseñando un poco el arte salvadoreño en contraposición a las imágenes que salen siempre de violencia.
¿A qué países ha llegado con el proyecto?
De momento a Europa, cuando dices Europa para nosotros es un país solo, digamos para mí; aunque si te vas a España hay 20 mil países que lo conforman; en general ha sido España, Francia, Inglaterra y Bélgica. Luego he estado en Asia, en Nepal, ahora aquí, y después a un país Africano pero también cogeré países que tienen una cierta imagen de no ser reconocidos por el arte.
¿Qué elementos cree necesario, para esas personas que comienzan en un país que no permiten iniciarse en el mundo del arte?
Es una opción siempre personal, solamente lo conseguirán si se ponen ahí, y verás que, incluso, en condiciones digamos "Dramáticas" de alguna manera en la cual lo que tienes que hacer es soltar la cámara para ganar $200 USD; si te lo piensas bien esos 200 dólares son una excusa para tú no coger la cámara. La única manera que tiene es de hacer cosas, si las haces hay una especie de mecanismo muy extraño en el cual, si tú haces una cosa ya te vendrá, en el momento en el que necesites dinero de alguna manera aparecerá, algún amigo te lo dará, te aparecerá por algún sitio, venderás alguna cosa; pero es el punto que todo el mundo tiene miedo a lanzarse, es como que si yo pienso que al venir a El Salvador nadie me va responder, si no vengo no lo puedo hacer. Doy el paso de ir y me arriesgo, en el fondo eres tú quien decide de correr ese riesgo o no, siempre habrá algo al final, si no lo corres, siempre irás a trabajar por esos 200 dólares y nunca harás nada en tu vida. Es mi visión, no quiere decir que eso sea real.
¿Qué otros proyectos espera concretar?
A mi me gusta la improvisación, digamos que este proyecto no tiene fin, cuando ya no este mas, podré terminar el proyecto, seguramente hasta que pueda seguirlo haciendo. Luego que si que tengo otros proyectos, cosas más personales; con otra historia que estoy realizando que es ciencia ficción, son postales del año 2222 (Dos mil doscientos veintidós) son proyectos muy personales, no tiene absolutamente nada que ver con esto.
¿Y cómo nació esta idea del retrato - autorretrato?
Realmente comenzó a partir del aburrimiento de prensa, de la rutina, de que vez que el día a día de prensa no te lleva a ningún lado y te lleva siempre a lo mismo. Tenía amigos que eran pintores, te hago un retrato, lo pintas y a ver que pasa; ahí es cuando comienza la idea. Yo quería hacer 36 retratos, cuando me di cuenta ya iba por 50.
¿Qué piensa su familia al respecto?
Mi madre todavía piensa que estoy a la búsqueda de mi primer trabajo. Yo vengo de una familia de montaña, pobre de dinero. Soy de Galicia. Pero es lógico si tú hijo te sale fotógrafo, lo que quieres es que tenga un trabajo decente y que vaya a un bando, que trabajo de 8 a 9 y ya esta ¿no?
Antonio Nodar tiene más de dos mil retratos desde 1996 cuando se inició su proyecto. Luego de la finalización de la exposición en el Palacio Nacional, se tiene prevista la realización de exposiciones en algunas sedes consulares y diplomáticas, además de un libro con el contenido de la muestra.
Patricia Meza
Alejandro Hernández
Diario Co Latino
El pasado 6 de diciembrede 2013, el Gobierno de El Salvador a través del Ministerio de Relaciones Exteriores, inauguró la exposición “From portrair to self portrait” (Del retrato al autorretrato), del fotógrafo español Antonio Nodar, para promover el trabajo de numerosos artistas visuales que desempeñan su carrera artística en El Salvador.
Un total de 303 artistas visuales entre hombres y mujeres fueron fotografiados por el español entre los meses de septiembre y octubre de 2013.
Pero poco o nada se sabe de este fotógrafo quien, invitado por otro artista nacional radicado en España, decidió retratar la esencia de El Salvador a través de sus pintores, escultures, tatuadores y demás trabajadores del arte visual.
Mucho antes de abandonar el país para continuar con este proyecto, Antonio Nodar conversó con Diario Co Latino para explicar las razones que lo llevaron a viajar por el mundo con el único equipaje que se le conoce: una cámara fotográfica.
Diario Co Latino: ¿Cuál es el concepto de su trabajo en "...from portrait to self portrait..." (...del retrato al auto retrato...)?
Antonio Nodar: La idea es que esta exposición circule por otros países y que se pueda explicar los artistas salvadoreños y el tipo de arte que practican.
¿Hay una escogitación de artistas o son al azar?
Se escoge de cierta manera, pero la selección no la hago yo ni la hace el equipo, nuestras cosas personales y lo que podemos pensar o no, no se incluye. Lo que el artista haya trabajado y otro artista hace la selección, es una cadena. La única manera que tengo de cruzar el tejido social - artístico sin verdaderamente yo tenga una influencia en escoger.
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| Foto tomada de la web |
Igual no lo decidí yo, eso lo decidió las circunstancias, el proyecto en cierta manera tiene forma aleatoria, en la cual yo me dejo llevar desde que comenzó por el proyecto, me dejo llevar por las opciones que me vienen dadas.
En cuestiones logísticas, ¿Cómo logro el financiamiento del proyecto?
A ver, yo he comenzado el proyecto a mi aire ¿no?, luego he tenido una persona que es muy importante en este oficio que es Elsa Peretti y es ella quien me ha apoyado todo este tiempo, es ella quien me ha dado el dinero para proyectar el rubro.
Es un proyecto caro, pero que se puede realizar con relativamente poco ingreso. En realidad lo que cuesta es toda la parafernalia y que al rededor si no lo ves hacer las fotos, hacer los pinsh; y mi tiempo ¿no? pero mi tiempo no cuenta porque es un trabajo que yo hago con gracia y con voluntad. Para mi no es un trabajo, pero si hay un equipo detrás que si él yo no puedo circular.
El mayor problema es que tú llegues a un sitio donde no conoces a nadie, pero tienes una fecha de exposición. Lo que puede pasar es que la gente te diga que no o que la gente te diga que sí, es un riesgo, un juego.
¿Qué esperaría lograr con el resultado de sus retratos?
No es tanto lo que espero, yo se lo que va, lo he visto anteriormente en otros países. Yo creo que es un trabajo en conjunto que me supera a mí como persona porque es un trabajo en el cual hay inmersos, de momento, más de 200 artistas en la exposición.
En realidad lo que hago aquí cuando viajo así es descubrir el arte del país a través de los artistas. No tengo tiempo de viaje turístico aunque en el fondo para mí es un viaje turístico.
Desde la visión de un artista extranjero ¿Qué ha visto en los artistas locales que la sociedad seguramente no ve?
Yo creo que a los artistas de aquí les pasa un poco como a los artistas de cualquier sitio. En tu país es muy difícil que la gente te valore, en mi proyecto por ejemplo si hay un fotógrafo salvadoreño que quisiera hacerlo seguramente tendría enormemente de problemas y no podría llegar ni a la mitad, eso es un poco de lo que me ha pasado a mí en Europa, yo he tenido que luchar contra una serie de cosas preestablecidas; pero eso es innato dentro de cada país. Se tiene una tendencia a denigrar y olvidar lo que poseen, cuando un país como El Salvador con la cantidad de artistas y la calidad de arte que hay, podría generar mas noticias a nivel de arte, pero para eso necesitas educar al público y una comunión un poco, para que el poder establecido digamos sepa que el arte es importante, y tú puedes exportar arte como exportas café u otras cosas.
¿Cuál cree que es la función que cumple un artista en la sociedad?
El artista es un reflejo de la sociedad, lo que queda para las generaciones futuras es lo que el artista ha reflejado, en sus cuadros y pinturas. Si vas a los museos lo veras, al ver las cosas Incas o Mayas, es lo mismo; lo que pasa es que el problema es que lo que creamos ahora, lo consumimos ahora, por lo cual no le damos ese valor. Si tuviéramos esta exposición con la gente de principios de siglo del siglo pasado, seguramente tendría hoy otro valor. Para mí lo que es importante comprender es que lo que haces hoy no tiene valor ahora si no que para otras generaciones que vienen después.
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| Exposición en el Palacion Nacional /Foto tomada de la web |
Hablemos de usted, ¿Cómo se inició en la fotografía?
Yo vengo del teatro, comencé con 12 años, luego he estudiado en París y en Londres; y cuando regresé a España a finales de los 80's dejé de hacer teatro y pasé a la fotografía. Y yo pensé fue un pasaje de la noche a la mañana, una noche me acosté haciendo teatro y a la mañana siguiente trabajando en un laboratorio de fotografía de un periódico. Para mí hay una relación muy concreta entre el teatro y la fotografía, en las cuales en ambas tu observas. En una reproduces con tu cuerpo y en otra reproduces con tu cámara la imagen.
Mi fotografía no es para todo el mundo, pero si que a la gente que yo tengo un cierto aprecio es la gente que nunca ha cuestionado, siempre le ha gustado mis imágenes, el porqué no lo sé, tampoco me lo cuestiono. No me cuestiono el porqué o no hacer fotografías.
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| Antonio Nodar fotografiando a Augusto Céspedes/ Foto tomada de la web |
Fue una faceta de aprendizaje, evidentemente el fotoperiodismo ha cambiado mucho en los últimos años y sigue cambiando, cada vez tiene menos importancia la foto y el fotógrafo; al fin y a cabo hoy con un Iphone haces una foto y cualquier periodista te la puede publicar. Hemos perdido calidad, pero para mí la fotografía a nivel de prensa ha sido una escuela, yo no he estudiado nunca, pero es la escuela de la rapidez en la que tú no tienes tiempo de pensar, tienes que hacer la foto, tienes un señor que esta ahí arrestado y lo están cruzando en dos segundos en una calle y tienes que tener la foto. Es esa rapidez que me ha dado a mí el fotoperiodismo.
¿Luego se dio el cambio a la faceta artística?
Mmm yo creo que en el fondo yo continúo siendo un fotoperiodista. Lo que yo hago es una entrevista gráfica, aquí vosotros me estas haciendo una entrevista hablada, me haces preguntas yo estoy respondiendo. Con el plástico lo que hago es que le tomo una foto a él, yo le estoy enseñando su vida y él me responde. Lo que el responde es su vida, responden de muchas maneras. Yo creo que es una entrevista visual desde mi punto de vista, como lo ve otra gente no lo sé; si que lo sé pero si crees que es arte es arte y yo aquí ya no puedo entrar. Hay una parte artística que es la intervención del propio artista sobre la foto y hay una parte documental que es mi fotografía.
En cuanto a su influencia, ¿Que elementos lo han marcado?
Si que tengo, enorme además, en cosas en las que seguramente jamás hubiera pensado. Por ejemplo una de las influencia de las que tengo son las pinturas rupestres, las que me han influenciado mas; luego el mundo de la pintura, desde Bosh hasta Velásquez, e influye porque marca el encuadre, y en el fondo la fotografía ha suplantado una parte de la pintura que era el retrato. De fotógrafos pues también, hay un montón de gente que me gusta; de todas formas cuando tú miras una imagen algo te queda, siempre tienes una influencias de algo.
¿Y sobre otras ramas del arte?
A ver a mí en música me gusta el rap ( Risas ), soy rapero y me gusta. En la danza si que me gusta porque he tocado el teatro, siempre hay un paralelismo. En el proyecto no los uso porque creo que tiene que ser un lenguaje común, a un músico, me respondería con una nota; yo hago fotografía, es una imagen, por lo cual me limito de momento a hacer el proyecto con artistas gráficos. En su inmensa variedad no solamente el pintor y escultor; habrá el tatuados, el grafitero, el diseñador de moda y un montón de gente que manipula y trabaja la imagen.
¿Le han marcado fotos de su época en el fotoperiodismo?
No, si que tengo fotos que han marcado época de alguna manera y tengo fotos que han sido habladas. Pero eso no me pertenece a mí, yo tengo mas un punto de vista mas lejano con la fotografía y en el momento en que la enseño ya no me pertenece, pertenece al público. Fotos que no me gustan sí, fotos que hago y que no le gustan a la gente sí, en el proyecto hay gente que le gusta la foto que hago sí, hay gente que odia la foto que le doy también. Pero a eso yo no me puedo negar, tengo que aceptar de una manera normal y corriente.
¿Pretende llevarlo a una fotogalería?
No, el proyecto tiene varias versiones. El proyecto tiene la versión de la página web que es un centro de documentación donde estarán los artistas y todo lo que hacen. Hay el libro, la exposición original, con los originales en el Palacio Nacional que está abierta desde el 6 de diciembre hasta el 28 de febrero y a partir de ahí quiero que sea una exposición que circule por otros países, enseñando un poco el arte salvadoreño en contraposición a las imágenes que salen siempre de violencia.
¿A qué países ha llegado con el proyecto?
De momento a Europa, cuando dices Europa para nosotros es un país solo, digamos para mí; aunque si te vas a España hay 20 mil países que lo conforman; en general ha sido España, Francia, Inglaterra y Bélgica. Luego he estado en Asia, en Nepal, ahora aquí, y después a un país Africano pero también cogeré países que tienen una cierta imagen de no ser reconocidos por el arte.
¿Qué elementos cree necesario, para esas personas que comienzan en un país que no permiten iniciarse en el mundo del arte?
Es una opción siempre personal, solamente lo conseguirán si se ponen ahí, y verás que, incluso, en condiciones digamos "Dramáticas" de alguna manera en la cual lo que tienes que hacer es soltar la cámara para ganar $200 USD; si te lo piensas bien esos 200 dólares son una excusa para tú no coger la cámara. La única manera que tiene es de hacer cosas, si las haces hay una especie de mecanismo muy extraño en el cual, si tú haces una cosa ya te vendrá, en el momento en el que necesites dinero de alguna manera aparecerá, algún amigo te lo dará, te aparecerá por algún sitio, venderás alguna cosa; pero es el punto que todo el mundo tiene miedo a lanzarse, es como que si yo pienso que al venir a El Salvador nadie me va responder, si no vengo no lo puedo hacer. Doy el paso de ir y me arriesgo, en el fondo eres tú quien decide de correr ese riesgo o no, siempre habrá algo al final, si no lo corres, siempre irás a trabajar por esos 200 dólares y nunca harás nada en tu vida. Es mi visión, no quiere decir que eso sea real.
¿Qué otros proyectos espera concretar?
A mi me gusta la improvisación, digamos que este proyecto no tiene fin, cuando ya no este mas, podré terminar el proyecto, seguramente hasta que pueda seguirlo haciendo. Luego que si que tengo otros proyectos, cosas más personales; con otra historia que estoy realizando que es ciencia ficción, son postales del año 2222 (Dos mil doscientos veintidós) son proyectos muy personales, no tiene absolutamente nada que ver con esto.
¿Y cómo nació esta idea del retrato - autorretrato?
Realmente comenzó a partir del aburrimiento de prensa, de la rutina, de que vez que el día a día de prensa no te lleva a ningún lado y te lleva siempre a lo mismo. Tenía amigos que eran pintores, te hago un retrato, lo pintas y a ver que pasa; ahí es cuando comienza la idea. Yo quería hacer 36 retratos, cuando me di cuenta ya iba por 50.
¿Qué piensa su familia al respecto?
Mi madre todavía piensa que estoy a la búsqueda de mi primer trabajo. Yo vengo de una familia de montaña, pobre de dinero. Soy de Galicia. Pero es lógico si tú hijo te sale fotógrafo, lo que quieres es que tenga un trabajo decente y que vaya a un bando, que trabajo de 8 a 9 y ya esta ¿no?
Antonio Nodar tiene más de dos mil retratos desde 1996 cuando se inició su proyecto. Luego de la finalización de la exposición en el Palacio Nacional, se tiene prevista la realización de exposiciones en algunas sedes consulares y diplomáticas, además de un libro con el contenido de la muestra.
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